Programm
DAS AUSBILDUNGSPROGRAMM DER KUNST-AKADEMIE
Die KUNST-AKADEMIE entwickelt sich seit ihrer Gründung im Jahr 1999 in Mönchengladbach stetig weiter. Mittlerweile ist die Schule in der Lage, drei Ausbildungszweige anzubieten.
Diese richten sich an unterschiedliche Vorstellungen und Leistungsansprüche der "Studierenden":
1. Ausbildungszweig - Kunst und Design als Beruf
A. Fortbildung von Fachleuten
B. weitere berufliche Orientierung
C. Studienvorbereitung für Fachhochschulen und Universitäten
2. Ausbildungszweig - Ausbildungsprogramme für Kinder und Jugendliche
3. Ausbildungszweig - Künstlerisch kreativer Freizeitbereich für Anfänger und Fortgeschrittene
Das Studium kann jederzeit, auch während des laufenden Semesters, aufgenommen werden.
DAS PROGRAMM IM DETAIL
Ausbildung und Fortbildungsprogramme die Sie oder Ihr Kind von unserem Ausbildungsinstitut durch Zeichnen, Malen und Modellieren in verschiedenen Techniken vermittelt bekommen, sind für jeden geeignet, der bereit ist, regelmäßig dafür Zeit aufzubringen.
Wir gehen davon aus, dass jeder, der mit Malen anfängt, eine gewisse Vorliebe dafür aufbringt. Das technische Können setzt in jedem Fall das Studium dieser Techniken voraus.
Erst einmal lernen die Schüler die Gegenstände, die Natur und die Menschen bewusst wahrzunehmen. Durch die Anwendung verschiedener Mal- und Zeichentechniken wird es ihnen gelingen, ihre Welt (der imaginären und intuitiven Vorstellung, ihre Visionen und Wahrnehmungen des Alltags) auf Ihren Malgrund - Leinwand oder Papier - zu verewigen.
Das ganze Lernprogramm mit seinen sieben- Abschnitten ( Kapiteln) beansprucht im nicht berufsorientierten Bereich einen Zeitraum von einem Jahr. Das bedeutet, dass das Programm so angelegt ist, dass die Schüler auch bei hoher privater und/oder beruflicher Belastung in der Lage sein sollten, die Übungen zu absolvieren.
Das Wichtigste ist anzufangen.
Zu jeder Lektion bieten wir genügend Beispiele, Vergleiche, Übungen und Erklärungen. Regelmäßige Arbeit und Übung ermöglicht die besten Ergebnisse.
Wir sind derzeitig bemüht, das Programm zur Vertiefung und häuslichen Unterstützung des Studierenden als Fachbuch zu verfassen. (Erscheinungstermin voraussichtlich Ende des Jahres)
Das Themenverzeichnis verschafft ihnen den ersten Überblick:
Kapitel I
1. Kunstbetrachtung (was ist Kunst?)
2. Kunstgeschichte
3. Künstler und Kunstrichtungen bis heute
4. Einführung in die künstlerische Wahrnehmung
5. Sehen und Erkennen
a) Betrachten
b) Behalten
c) Übertragen
d) Praktische Übungen
6. Tonwerte
a) Kontraste
b) Tiefenillusion
7. Bildgestaltung
a) Perspektive
b) Bildwirkung
c) Komposition
d) Harmonie und Spannung
Kapitel II
1. Zeichnen
a) Materialien und Techniken
b) Licht und Schatten
c) Goldener Schnitt
d) Techniken: Skizze, Zeichnung, Bild
e) Übergang vom Zeichnen zum Bild (Verwischen, verwaschen, Lavieren)
8. Übungen:
a) Kontur
b) Schraffur
c) Formstrich
d) Freie Liniatur
9. Zeichnen nach Vorlage oder Buch
10. Zeichnen direkt (Stilleben usw.)
11. Bildgestaltung
a) Motivsuche
b) Motiv in Realität und auf dem Bilde
c) Emotionen im Bild
d) Richtiger Grund und Techniken aussuchen
12. Übungen mit
a) Bleistift
b) Kohle
c) Tusche
d) Rötel
e) Kreide-Pastell-Buntstift
f) Aquarell
g) Mischtechnik
h) Präsentation von Zeichnungen
Kapitel III
1. Malen
a. Über Farben
b. Über Formen
c. Der Farbkreis
d. Farbspektrum
e. Farben mischen
f. Farbkontraste: hell/dunkel; warm/kalt; intensiv/stumpf
2. Vier Maltechniken
a. Tonmalerei
b. Kontrastmalerei
c. Primamalerei
d. Spachteltechnik
3. Pastell - Ölkreide - Buntstifte
a) Stilleben
b) Die Landschaft
c) Die Figur
d) Das Portrait
e) Komposition
4. Aquarellmalerei
a) Stilleben
b) Die Landschaft
c) Die Figur
d) Das Portrait
e) Komposition
5. Tempera - Gouache
6. Acrylmalerei
a) Stilleben
b) Die Landschaft
c) Die Figur
d) Das Portrait
e) Komposition
7. Ölmalerei
a) Stilleben
b) Die Landschaft
c) Die Figur
d) Das Portrait
e) Komposition
Kapitel IV
Gestaltung und Absichten
1. Ein Bild spricht
2. Farben und Formen
3. Techniken und Möglichkeiten der modernen Malerei
4. Abstraktion
Kapitel V
Modellieren
1. Objekte
a) Materialien
b) Techniken
c) Übungen
2. Skulpturen
a) Materialien
b) Techniken
c) Übungen
3. Mosaik
a) Materialien
b) Techniken
c) Übungen
Kapitel VI
1. Kunstgeschichte
2. Bildanalyse
3. Farblehre
4. Farbpsychologie
a) Symbolik
b) Mystik
c) Meditation
d) Emotion
5. Kunst als Psychoanalyse
6. Kunst als Therapie
Kapitel VII
Design
Grundlagen des Designers (Print, Verpackung, Corporate Design, Webdesign)
1. Konzept/Idee
2. Strategie
a) Auswahl des geeigneten Mediums
b) Marketinggrundlagen
3. Scribble, Layout
a) Skizziertechnik
b) Präsentation
4. Tools, Programme
a) Kennenlernen der entsprechenden Benutzeroberflächen
b) Programmanwendung wie Photoshop, QuarkXPress, Freehand, NetObjects Fusion etc.
c) Erarbeitung eines Pilotprojektes
d) Analyse des Projektes